Sooyeon Hong

홍수연의 작업 과정은 크게 세 단계로 나눌 수 있다. 먼저 화폭에 물 든다. 그 다음, 추상적 형상을 배치한다. 형상들은 무작위로 섞이어 어울리기 보다는 등가적인 힘으로 긴장감 있는 균형을 유지하도록 철저한 계산아래 치밀하게 배치된다. 마지막으로 몇 겹의 물감을 구축하는 과정을 거쳐, 처음의 평면적 형태를 부피와 음영을 가진 입체적 형상으로 서서히 변모시키며 구체화한다. 이런 과정을 거쳐 완성된 홍수연의 그림은 현실을 벗어난 미지의 공간을 부유하는 추상적 형상을 창출한다. 그것은 특유의 색감을 풍기는 블루, 그린, 그레이 계열의 채도와 명도가 경감된 색채들과 단순한 조형미가 은은히 빛을 발하는 단정한 회화적 공간 위에 펼쳐짐으로 모호한 이중성을 띤다. 하나의 느낌으로 규정되지 않는 모호함은 홍수연 작품 전반에 나타나는 중요한 서정이다. “통제와 균형속의 분출, 그 일탈을 향한 욕망”_이필(미술평론가)

Sooyeon Hong’s work process can be explained in three stages. First, she builds a background with layers of paints, dispensing with any visible spots or brush strokes. Numbers of layers creates a subtle neutral background color. Afterwards, she places abstract forms on her canvas, carefully considering force, balance and tension between the forms. Lastly, as she guides her flat form volumes and shadows through a slow constructive process that requires putting additional layers on the form, she is able to create an illusionary world in which abstract forms float around in an unknown, imaginary space. Her use of delicate bluish, greenish, and grayish colors gives viewers the sense of ambiguity. These seemingly simplistic pictures contain the ambiguous duality of delicate plastic beauty combined with splendid colors and aesthetics found in some minimalists’ paintings. This indescribable ambiguity is clearly the essence of her work. (Excerpt from “Deviation and explosion in controlled and balance space” by Phil Lee)

홍수연은 1967년 서울 출생, 홍익대학교 서양화과와 동대학원을 졸업하고 프랫 인스티튜트 석사(M.F.A) 졸업하였다. 1992년 첫 개인전을 시작으로 포스코미술관(2001, 서울), 금호미술관(2002, 서울), 갤러리 인(2005, 서울), 토탈미술관 the room(2009, 서울), 갤러리 플랜트(2010, 서울), 갤러리 로얄(2015, 서울) 등 11회의 개인전과 ”corporeity_홍수연&이헌정 2인전”(2013, 갤러리 bk, 서울), “Vessels”(2013, LWL industiemuseum, 도르트문트, 독일), “미적범주”(2013, 우민아트센터, 청주), “Korean Eye”(2013, 사치갤러리, 런던), “간헐적 위치선정”(2012, 아라리오 갤러리, 천안), “벗이 있어 즐겁지 아니한가”(2011, 포스코 미술관, 서울), “21&Their Times”(2010, 금호미술관, 서울), “Wonderful Pictures”(2009, 일민미술관, 서울), “MoA Picks: 매체의 기억-’후기-’증후군”(2007, 서울대학교 미술관 Moa, 서울), “한국모더니즘 미술”(2005, 금호미술관, 서울), “센스&센스빌리티”(2003, 부산시립미술관) 등 다수의 기획전에 참여하였다. 국립현대미술관 창동미술창작스튜디오(2002-2003)와 Opekta 스튜디오 레지던스 프로그램(2013, 쾰른, 독일)에 참가하였다. 국립현대미술관, 서울대학교미술관, 금호미술관, 연세대학교 박물관, 상하이 한국 총영사관, 네덜란드 한국대사관, 인도 한국대사관, 포스코센터, 삼성서초사옥, 웨스턴조선 호텔, 콘라드호텔 등에서 그의 작품을 소장하고 있다.

Sooyeon Hong was born in Seoul in 1967. She graduated from Hongik University with a bachelor of fine arts (B.F.A.) in painting and a master of fine arts (M.F.A.), and then went to from Pratt Institute, the Graduate School of Art (M.F.A.). Since her first solo exhibition in 1992, Hong has had 11 solo exhibitions at Posco Art Museum, Kumho Museum of Art, Gallery IHN, Total Museum of Contemporary Art(The Room), Gallery Plant, Gallery ROYAL and so on, as well as a number of group exhibitions including corporeity_Sooyeon Hong & Hunchung Lee(2013, BK Gallery, Seoul), Vessels(2013, LWL-industriemuseum, Germany), Aesthetic Categories(2013, wumin art center, Cheongju), Korean Eye(2012, Saatchi Gallery, London), Sporadic Positioning(2012, Arario Gallery, Cheonan), A pleasure with dear friends!(2011, Posco Art Museum, Seoul), 21 & Their Times(2010, Kumho Museum of Art, Seoul), Wonderful Pictures(2009, Ilmin Museum, Seoul),Korean Modernism(2005, Kumho Museum of Art, Seoul) and Sense & Sensibility(2003, Busan Museum of Art). In addition, she participated in residency programs: the National Art Studio Chang-dong (2002-2003) and Opekta Studio Residency Program (2013, Cologne, Germany).

Her works are owned by the National Museum of Contemporary Art, Seoul National University Museum, Kumho Museum of Art, Yonsei University Museum, Consulate General of Korea in Shanghai, the Embassy of Korea in the Netherlands, the Embassy of Korea in India, etc.

1995 Pratt Institute, Fine Art 대학원 졸업
1992 홍익대학교 미술대학 대학원 서양화과 졸업
1990 홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업

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Works

Tonal dialogue #1, 2017, acrylic on canvas, 65x45cm
Tonal dialogue #5, 2018, acrylic on canvas, 136X112cm
Flash-forward #1, 2018, acrylic on linen, 45.5x38cm
Oxymoron #4, 2018, acrylic on canvas, 194x145cm
Tonal dialogue #3, 2017-18, acrylic on canvas, 130x100cm
Tonal dialogue #4, 2018. acrylic on linen, 116x116cm

Intrinsic dialogue #4, 2018, acrylic on canvas, 153.5x142.5
Intrinsic dialogue #3, 2018, acrylic on canvas, 153.5x142.5
Equilibrium_acrobat #15, 2017-18, acrylic on canvas, 152.5x122cm
Island within Island #1, 2018, acrylic&tusche on trepal paper, 78x54cm
Drawing for Invisible Hand #33, 2013, tusche on trepal paper, 78x54cm
Drawing for Invisible Hand #32, 2013, tusche on trepal paper, 78x54cm
Equilibrium_combine #1, 2017, acrylic on canvas, 152.5x122cm
Equilibrium_combine #2, 2017, 1acrylic on canvas, 52.5X122cm
Shadows of winter #3, 2017, acrylic on canvas, 65X91cm
Equilibrium_Acrobat #7, 2015, acrylic on canvas, 80x130cm
Equilibrium_Explosion #3, 2015, acrylic _ mixed media on canvas, 130x100cm
The widening gyre-night #3, 2015-2016, acrylic on canvas, 194x130cm
Equilibrium_Explosion #2, 2015, acrylic _ mixed media on canvas, 130x100cm
Uncharted_red #1, 2014-2015, acrylic on canvas, 65x65cm

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Sooyeon Hong: Abstract Intrinsic

20180912115728

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