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한성필  Han Sungpil

b. 1972
Lives & Works in Calgary, Canada

한성필은 사진을 기반으로 영상, 설치 등 다양한 작업을 통해 환경, 원본성, 역사, 실제와 재현 간의 관계 등 다양한 내용을 주제로 다룬다. 


현재 캐나다를 기반으로 국제적으로 활동하고 있는 작가는 영감의 원천인 대자연을 탐험하고, 또 평범한 일상을 다시 읽어내기도 하면서 세계 안에 존재하는 다양성의 원리를 이해하고자 한다. 이와 같은 철학적 탐구와 예술적 재현의 과정에는 숭고함, 미학적 논의의 장에서 주제로 다루어지는 여러 개념들, 또는 일말의 유머가 따르기도 한다. 한성필의 작품은 관람자들로 하여금 ‘동시대 이후의 세계를 위한 이상적인 ‘합’의 상태를 어떻게 구현할 수 있을 것인가’와 같은 일련의 철학적 질문들에 대해 깊이 있게 사유하는 시간을 가질 수 있도록 한다. 


한성필(b. 1972)은 중앙대학교 사진학과와 런던 Kingston Univedrsity 및 The Design Museum의 공동 프로그램 Curating Contemporary Design 석사 과정을 졸업했다. 1999년 첫 개인전 «나의 바다»(인데코 갤러리, 서울)를 시작으로 (2007, 갤러리 잔다리, 서울), «Fantasmagoria»(2016, 한미사진미술관, 서울), «Intervention»(2017, 일우스페이스), «표면의 이면>(2022, 금호미술관) 등 34회의 개인전과 «여수국제미술제: 푸른구슬의 여정>(2022, 여수엑스포 D전시홀, 여수), «부산국제사진제 주제전 ‘인류세 ANTHROPOCENE Ⅱ _ See Our Planet’»(2021, F1963 석천홀, 부산), «수평의 축>(2020, 국립현대미술관, 서울), «멋진 신세계»(2018, 서울시립미술관 북서울관, 서울), «문명: 지금 우리가 사는 방법>(2018, 국립현대미술관, 과천), «더불어 평화»(2017, 서울시립미술관, 서울), «서울사진축제–서울 新 아리랑–천리의 강물처럼»(2016, 서울시립미술관, 서울), «아주 공적인, 아주 사적인»(2016, 국립현대미술관, 서울), «Animamix»(2014, 상하이 현대 미술관, 상하이) 등 다수의 국내외 그룹전에 참여하였다. The Arctic Circle Program(2016, 스발바르 국제 영토 및 북극해 탐험 원정) 등의 해외 레지던시 프로그램에 참여하였다. 국립현대미술관, 대구미술관, 한미사진미술관, 프랑스대사관, 공간 사옥 등에 작품이 소장되어 있다.

Han Sungpil(b. 1972) practices art mainly by means of photography, video, and installations, covering subjects such as environmental issues, originality, history, and the relation between the real and the represented. 


Working globally based in Canada, he strives to understand the world’s diversity by exploring nature and interpreting mundane worlds that have been sources of his inspiration. This process of philosophical inquiry and artistic representation often includes a sense of humor in a subtle manner, incorporating sublime elements of beauty, the objects and concepts we consider worthy to discuss and enjoy at a seminar or festival of aesthetics. Once his works enter the exhibition hall, they become invitations for the appreciators to explore arrays of philosophical questions, one of the most crucial ones being how we can design an ideal synthesis for the post-contemporary.


His works have been exhibited and reviewed at notable venues and events around the world in South Korea, USA, France, Argentina, China, Germany, U.K, Spain, Italy, Japan, Cuba and Mexico. He received a BFA in photography from Chung-Ang University in Seoul and completed Curating Contemporary Design, a joint MA program offered by Kingston University and the Design Museum, both in London. He migrated to Canada in Feb 2020. As compared to his past work directed to cultural and architectural elements, his current projects are geared towards significant environmental issues especially those catastrophic signs occuring in Canadian locations that hold significant importance such as glacier loss and wildfire. He hopes through his approach and concept there will be a discourse to begin the philosophical question, about the environmental importance to individual Americans and the development and conservation of nature, without siding with any political agenda and maintaining harmony between both sides

Exhibitions

 


 

 

 

 

 

 

 



 

 


 

 

Works

Forzen Fire 103, 2025
Forzen Fire 103, 2025
Forzen Fire 066, 2024
Forzen Fire 066, 2024
Harmony in Havana, 2015
Harmony in Havana, 2015
Weight of Time I, 2014
Weight of Time I, 2014
Venturer, 2013
Venturer, 2013

Media

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